沉浸式VR/AR艺术展让美术馆融入生活
发布日期:
2019-11-05

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沉浸式VR/AR艺术展让美术馆融入生活


        沉浸式展览或浸入式展览是近年来艺术展中的新宠,它的感官体验、灯光特效、逐渐发展成为一种网红展。沉浸式网红展有哪些呢?


沉浸式VR/AR艺术展让美术馆融入生活      


       1. 梵高艺术展:展览将梵高的部分艺术作品通过数字化处理,使观众身临其境,畅游梵高的绘画世界;


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        2. 北京嘉德艺术中心的'深海之光':通过各种逼真的深海情景体验,更为有效直观的触摸深海,认识海洋世界。


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       沉浸式展览成为网红展的原因是因为美轮美奂的展陈设计、绚丽多彩的灯光音效、看似高格调的艺术体验....比起高冷难懂的的艺术展更吸引人的眼球。除了参观之外,还能发朋友圈!满足消费者的打卡心理,方便与观众拍短视频、拍照发朋友圈、抖音、快手等社交APP。


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        新媒体技术的兴起,融媒体时代的来临,很大程度上改变了观众对艺术的欣赏方式。观众不仅仅要看挂在墙上静止的作品,更喜欢视觉、听觉、触觉全方位调动的爽快。看不看懂不重要,玩儿过就行。沉浸式展览网红后的冷静思考沉浸式展览的出现打破传统美术馆'白盒子'空间的模式,改变了没将画挂在墙上的单一面貌,是技术与艺术的联姻,这无疑具有积极意义。梵高沉浸式艺术展,策展团队将作品通过数字化处理,使作品布满整个墙面和地面,观众被艺术作品包裹之中,观众与作品从原本看与被看的关系转化为互动的形式,原本呆板的展墙变为可以流动的画面,旋涡式的星空经过特殊处理,使观众融入作品之中。


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       沉浸式展览出现的原因任何事物的出现都不是一蹴而就的,都有一个慢慢萌芽、成长的过程,沉浸式展览的出现也一样。目前查阅相关文献,很难找到一份可靠的材料来界定沉浸式展览出现的时间点,就相当于很难界定在哪一天当代艺术出现了一个道理。但沉浸式展览出现的原因与大致时间段可以从以下两个角度分析:第一,技术手段的提升;第二,哲学转向引发的美学转向。


       技术手段的提升

       沉浸式展览是技术与艺术的结合,打造一场沉浸式展览需要有许多新媒体技术与设备的支撑。通常一场沉浸式展览需要用到LED大屏幕激光工程投影机、灯光音响设备,甚至VRAR等游戏或体感设备。新媒体技术的出现与不断成熟是沉浸式展览出现的科技基础。


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     哲学转向引发的美学转向

       西方哲学一直有一条关注主体性的脉络,例如普罗泰戈拉说:“人是万物的尺度”;笛卡尔说:“我思故我在”;直到康德说:“人为自然立法”、“人为自身立法”,西方哲学开始转向对主体性的研究。


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    沉浸式展览会改变美术馆的展陈方式吗?

       沉浸式展的特点是体验感强、受众面广、趣味性强、参与度高、社交媒体曝光率高等特点,有时可能丧失了艺术的精英性,但对观众的包容性扩大。沉浸式展览关注的是观众的体验性,梵高的艺术作品以沉浸式的方式展陈,可以让更多的人走进梵高、了解梵高的艺术,对艺术的普及具有积极意义,让艺术靠近生活!


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       是否选取沉浸式艺术展的展陈方式,与展陈内容、受众群体息息相关。比如:海洋沉浸式艺术展,通过各种逼真的深海沉浸体验,充分满足观众的的好奇心和想象力,让小朋友们在玩耍中认识海洋,既满足父母跟孩子的互动和陪伴,也是亲子体验的一种拓展。此种内容和受众的展览,用沉浸式体验,的确比呆板的海洋图片挂在展厅更具有意义。


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       作为美术馆或博物馆,通常属于公益性的文化单位,有传播知识、教育公众、艺术创作、艺术传承与保护等多方面职能,依据不同的展陈内容与受众群体,适当的做出一些改变,有利于其充分发挥美术馆的公教职能。(声明:本文部分文章、图片来源于网络,版权归原作者所用,如有侵权请联系我们予以删除!)

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